jueves, 31 de mayo de 2018

Cubismo


¡Hola artistas!

Aquí os dejo una obra cubista echa por mi.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. 





Dadaísmo


¡Hola artistas!

¡Hoy os traigo unas pinturas siguiendo el estilo dadaista!

Os voy a contar un poco sobre ello.


Una de las características fundamentales del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el positivismo. El dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.​
Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.







Agua, acrílico, un papel y un acetato


¡Hola artistas!


Estas pinturas están echas aplicándole agua a un acetato, posteriormente se pinta sobre el con acrílico, lo que tu quieras dibujar. A continuación, pones tu lámina de dibujo encima y presionas ligeramente, después, la levantas con mucho cuidado, y así obtienes resultados como estos. 

¡Un saludo artistas!







El beso

¡Hola artistas!

Os os dejo aquí mi adaptación de el conocido cuadro de "El beso"

Es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt y probablemente su obra más conocida. Es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.
Normalmente las obras de Klimt creaban escándalos y eran criticadas como "pornografía" y por ser "excesivamente pervertidas".
Gustav Klimt representa la pareja encerrada en la intimidad, mientras que el resto de la pintura se disuelve en un fondo brillante con un patrón extravagante. El patrón sugiere el estilo del Art Nouveau (enlace) y las formas orgánicas del movimiento Arts and Crafts (enlace) contemporáneos.










miércoles, 30 de mayo de 2018

Busto de Giuliano de Medici

¡Hola artistas!

Aquí os dejo la representación echa por mi del busto de Giuliano de Medici
Es una escultura que sigue el canon de proporciones https://es.wikipedia.org/wiki/Canon_(arte)
Para su elaboración empleé únicamente carboncillo y difumino. 







La joven de la perla

¡Hola artistas!

La joven de la perla es un cuadro precioso, y aquí os dejo mi adaptación.


Esta es una de la obra maestras del pintor holandés Johannes Vermeer realizada entre 1665 y 1667, y, como el nombre implica, utiliza un pendiente de perla como punto focal. La pintura se encuentra actualmente en el museo Mauritshuis de La Haya.



Un paisaje expresionista


¡Hola artistas!


Aquí os dejo un paisaje impresionista, donde para conseguir este efecto de pincelada, emplee una espátula.
¿Os gusta el acabado?




Expresionismo


¡Hola artistas!

Aquí os dejo unos cuadros expresionistas
Comentar qué opináis de ellos



El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.







Postimpresionismo con Vicent van Gohg


¡Hola artistas!

¿Quién no conoce esta obra de Vicent van Gohg?
Esta es una adapción mía de "La noche estrellada"
¿Qué os parece? ¿Os gusta?

El Postimpresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo.
Este término engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.










Un pasaje con estilo impresionista


¡Hola artistas!



Aquí os traigo un paisaje impresionista. Esta es una adaptación mía de un muy conocido cuadro, ¿sabéis de quién es?

¿Queréis saber algo más sobre el Impresionismo?
¡Aquí os contaré todo lo que queráis saber!


Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras.




Bodegones impresionistas

¡Hola artistas!



Hoy os traigo unas pinturas impresionistas. Son dos bodegones echos con pintura pastel. Os voy a contar un poquito sobre este movimiento.

El estilo se clasifica como la primera ruptura del proceso que desembocaría en el arte moderno. En los cuadros de los inicios del siglo XIX, no se valoraban los paisajes ni los bodegones, por lo tanto el impresionismo, no sólo abre los ojos del espectador a la técnica, sino que también a la variedad de formas y la captura de paisajes cotidianos vistos desde las más ingeniosas perspectivas. Los colores son puros, poco mezclados y se conjugan en formas de un naturalismo extremo. Las pautas que consuman esta tendencia son: el movimiento del paisaje, la naturalidad de las formas y la pureza.











¡Un saludo a todos los artistas!

Cubismo

¡Hola artistas! Aquí os dejo una obra cubista echa por mi. El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpret...