¡Hoy os traigo un nuevo movimiento artístico! ¡El impresionismo!
Os voy hablar un poquito sobre este.
El Impresionismo nace en Francia en la segunda mitad del S.XIX.
Se quiere representar la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Las pinturas se centran en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos; ven colores que crean lugares, objetos... Aquí no importan tanto los detalles como el simple echo de querer simularse a algo.
Una de las técnicas más usadas en el Impresionismo es el pastel, donde las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores complementarios que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Para aplicar la técnica (aunque todavía no existiese lo que denominamos hoy día "Leyes de Gestalt") los impresionistas se basan en el hecho de no representar ninguna forma con intencionalidad, sino que se dan pinceladas de los colores que se perciben hasta que al final se logra ver algo representado, pero para todo esto sus pinceladas no tienen conexión en un principio, pero después se logra ver un todo unitario ("Ley de la buena forma" según las "Leyes de Gestalt", donde si se percibe una figura incompleta, tendemos a completarla, o en su defecto, si percibimos, por ejemplo, una serie de líneas próximas pero que no están unidas y nos recuerdan a un triángulo, aun que ahí no haya un triángulo como tal, será lo que veremos.)
Monet es uno de los principales autores de este movimiento, con grandes obras como "Crepúsculo en Venecia" de la cuál he decido hacer una representación que aquí os muestro.
He usados papel Canson, difumino y pinturas pastel de distintas marcas: Goya, Canson y Rembrandt.
¡Un saludo a todos los artistas!
