¡Hola a todos!
Una de las mejores definiciones que mejor describen el Pop Art es "pretender unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones, reflejando la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, cogiendo productos de consumo accesibles para todos y representándolos. Con esto se destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista."
Surge con el propósito de mostrar contrariedad hacia el Expresionismo abstracto (movimiento caracterizado como una pintura sin límites, eliminando toda figuración, (1940)) , y repudio hacia el Dadísmo (movimiento caracterizado por una protesta contínua en contra del arte, los códigos y valores de su época, +/- 1920, empleando lo absurdo y la ironía, la rebeldía, la destrucción, lo irracional e inconsciente.
Surge con el propósito de mostrar contrariedad hacia el Expresionismo abstracto (movimiento caracterizado como una pintura sin límites, eliminando toda figuración, (1940)) , y repudio hacia el Dadísmo (movimiento caracterizado por una protesta contínua en contra del arte, los códigos y valores de su época, +/- 1920, empleando lo absurdo y la ironía, la rebeldía, la destrucción, lo irracional e inconsciente.
El consumismo, está en pleno auge en la década de los 60, así surge la complicidad con el mundo de la publicidad y los artistas de aquella época. A estos les interesaba más vender que innovar artisticamente; representaba acontecimientos de actualidad con los que los estadounidenses convivían día a día.
Consiste en tratar el tema de una manera impersonal, ilustrando claramente la idealización de la producción en masa. Todo esto reflejado luego en pinturas chillonas, fáciles de entender para el común de la sociedad, con figuras bien delimitadas; todo claramente explícito.
Aunque el movimiento comenzó a finales de 1950, el Pop Art en Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la década de 1960, al igual que en otros países como Italia, Japón o mismamente en España, donde su esplendor ya es algo más alejado , pues ya nos ubicamos hacia mediados de los 60.
En esta obra que he echo en esta ocasión, podréis ver más claramente el Pop Art. He tomado figuras que estaban en su esplendor en siglo XX, desde la famosa cara de Marilyn Monroe, icono del Hollywood de los años 50 y 60 hasta nuestros días, nuestro del rey del pop Michael Jackson, hasta el fantástico cómico Charles Chaplin, también conocido como Charlot, hasta algunas de las más conocidas figuras de Walt Disney, Mickey y Minnie Mouse, o el conocido Piolín del famoso programa Looney Tunes, siempre huyendo del lindo gatito, o la famosa figura de Barbie, presente ya desde 1959. Además, he decidido meter figuras de actores que ya se dieran a conocer en el siglo XX pero que siguen teniendo repercusión el el siglo XXI, tales como Kate Winslet, Leonardo Dicaprio, Rachel McAdmans y Ryan Gosling.
O figuras que son iconos más bien del siglo XXI, tales como la figura de Lilo, de Lilo y Stich, de Walt Disney.
He jugado con dos técnicas, acrílico aplicado con pinciles y colax. Todo está pintado con acrílico, salvo las caras de los actores nombrados por último, y las expresiones de OMG y Hello!
Lilo, Barbie y Piolín están pintados tal y como son, sumándole al Piolín un pitillo, reflejando el consumismo de la época, donde ya aparece de la figura de Minnie Mouse, con sus colores alterados con la mano justo colocada debajo de la boca de Piolín, para darle mayor énfasis.
Las figuras de Marilyn, Jackson y Charlot están echas a modo de silueta, donde me ha parecido interesante darle a Michael Jackson un dorado brillante (que quizás no se logre ver tanto como es en la imagen) a su sombrero, chaqueta y zapatos.
Mickey Mouse está pintado a modo de repetición, alterando sus colores reales, que puede recordar al famoso cuadro de Andy Warhool de las caras de Marilyn Monroe.
Y el fondo simplemente he decidido no sobrecargarlo, y lo pinté de un color uniforme, negro, ya que las figuras están pintadas con mucho color, mucha vida, como el Pop Art se caracteriza, así pues, con el negro se logra un mayor contraste.
Y con esta pintura finalizo mis publicaciones (por ahora) de Pop Art. Estar atentos... ¡para la semana empezaré con un nuevo movimiento!
En esta obra que he echo en esta ocasión, podréis ver más claramente el Pop Art. He tomado figuras que estaban en su esplendor en siglo XX, desde la famosa cara de Marilyn Monroe, icono del Hollywood de los años 50 y 60 hasta nuestros días, nuestro del rey del pop Michael Jackson, hasta el fantástico cómico Charles Chaplin, también conocido como Charlot, hasta algunas de las más conocidas figuras de Walt Disney, Mickey y Minnie Mouse, o el conocido Piolín del famoso programa Looney Tunes, siempre huyendo del lindo gatito, o la famosa figura de Barbie, presente ya desde 1959. Además, he decidido meter figuras de actores que ya se dieran a conocer en el siglo XX pero que siguen teniendo repercusión el el siglo XXI, tales como Kate Winslet, Leonardo Dicaprio, Rachel McAdmans y Ryan Gosling.
O figuras que son iconos más bien del siglo XXI, tales como la figura de Lilo, de Lilo y Stich, de Walt Disney.
He jugado con dos técnicas, acrílico aplicado con pinciles y colax. Todo está pintado con acrílico, salvo las caras de los actores nombrados por último, y las expresiones de OMG y Hello!
Lilo, Barbie y Piolín están pintados tal y como son, sumándole al Piolín un pitillo, reflejando el consumismo de la época, donde ya aparece de la figura de Minnie Mouse, con sus colores alterados con la mano justo colocada debajo de la boca de Piolín, para darle mayor énfasis.
Las figuras de Marilyn, Jackson y Charlot están echas a modo de silueta, donde me ha parecido interesante darle a Michael Jackson un dorado brillante (que quizás no se logre ver tanto como es en la imagen) a su sombrero, chaqueta y zapatos.
Mickey Mouse está pintado a modo de repetición, alterando sus colores reales, que puede recordar al famoso cuadro de Andy Warhool de las caras de Marilyn Monroe.
Y el fondo simplemente he decidido no sobrecargarlo, y lo pinté de un color uniforme, negro, ya que las figuras están pintadas con mucho color, mucha vida, como el Pop Art se caracteriza, así pues, con el negro se logra un mayor contraste.
Y con esta pintura finalizo mis publicaciones (por ahora) de Pop Art. Estar atentos... ¡para la semana empezaré con un nuevo movimiento!
¡Un saludo a todos los artistas!
