jueves, 31 de mayo de 2018

Cubismo


¡Hola artistas!

Aquí os dejo una obra cubista echa por mi.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. 





Dadaísmo


¡Hola artistas!

¡Hoy os traigo unas pinturas siguiendo el estilo dadaista!

Os voy a contar un poco sobre ello.


Una de las características fundamentales del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el positivismo. El dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.​
Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.







Agua, acrílico, un papel y un acetato


¡Hola artistas!


Estas pinturas están echas aplicándole agua a un acetato, posteriormente se pinta sobre el con acrílico, lo que tu quieras dibujar. A continuación, pones tu lámina de dibujo encima y presionas ligeramente, después, la levantas con mucho cuidado, y así obtienes resultados como estos. 

¡Un saludo artistas!







El beso

¡Hola artistas!

Os os dejo aquí mi adaptación de el conocido cuadro de "El beso"

Es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt y probablemente su obra más conocida. Es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.
Normalmente las obras de Klimt creaban escándalos y eran criticadas como "pornografía" y por ser "excesivamente pervertidas".
Gustav Klimt representa la pareja encerrada en la intimidad, mientras que el resto de la pintura se disuelve en un fondo brillante con un patrón extravagante. El patrón sugiere el estilo del Art Nouveau (enlace) y las formas orgánicas del movimiento Arts and Crafts (enlace) contemporáneos.










miércoles, 30 de mayo de 2018

Busto de Giuliano de Medici

¡Hola artistas!

Aquí os dejo la representación echa por mi del busto de Giuliano de Medici
Es una escultura que sigue el canon de proporciones https://es.wikipedia.org/wiki/Canon_(arte)
Para su elaboración empleé únicamente carboncillo y difumino. 







La joven de la perla

¡Hola artistas!

La joven de la perla es un cuadro precioso, y aquí os dejo mi adaptación.


Esta es una de la obra maestras del pintor holandés Johannes Vermeer realizada entre 1665 y 1667, y, como el nombre implica, utiliza un pendiente de perla como punto focal. La pintura se encuentra actualmente en el museo Mauritshuis de La Haya.



Un paisaje expresionista


¡Hola artistas!


Aquí os dejo un paisaje impresionista, donde para conseguir este efecto de pincelada, emplee una espátula.
¿Os gusta el acabado?




Expresionismo


¡Hola artistas!

Aquí os dejo unos cuadros expresionistas
Comentar qué opináis de ellos



El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.







Postimpresionismo con Vicent van Gohg


¡Hola artistas!

¿Quién no conoce esta obra de Vicent van Gohg?
Esta es una adapción mía de "La noche estrellada"
¿Qué os parece? ¿Os gusta?

El Postimpresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo.
Este término engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.










Un pasaje con estilo impresionista


¡Hola artistas!



Aquí os traigo un paisaje impresionista. Esta es una adaptación mía de un muy conocido cuadro, ¿sabéis de quién es?

¿Queréis saber algo más sobre el Impresionismo?
¡Aquí os contaré todo lo que queráis saber!


Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras.




Bodegones impresionistas

¡Hola artistas!



Hoy os traigo unas pinturas impresionistas. Son dos bodegones echos con pintura pastel. Os voy a contar un poquito sobre este movimiento.

El estilo se clasifica como la primera ruptura del proceso que desembocaría en el arte moderno. En los cuadros de los inicios del siglo XIX, no se valoraban los paisajes ni los bodegones, por lo tanto el impresionismo, no sólo abre los ojos del espectador a la técnica, sino que también a la variedad de formas y la captura de paisajes cotidianos vistos desde las más ingeniosas perspectivas. Los colores son puros, poco mezclados y se conjugan en formas de un naturalismo extremo. Las pautas que consuman esta tendencia son: el movimiento del paisaje, la naturalidad de las formas y la pureza.











¡Un saludo a todos los artistas!

miércoles, 11 de abril de 2018

Starlake, el circo de la fantasía- Evolution Circus

¡Hola artistas!

¡Hoy os dejo una foto muy especial! ¿Sabéis de donde es? Pues para quien no lo sepa, os cuento que está sacada con alguno de los integrantes del circo "Starlake, el circo de la fantasía- Evolution Circus" ¡Una función muy entretenida, para quien le gusten las acrobacias o quiera echarse unas risas! 





Si queréis saber un poquito más..., y ver más fotos, echarle un ojo a C'est la vie https://cestlavie-26.blogspot.com.es/


¡Un saludo! 


domingo, 11 de marzo de 2018

Una foto en Pop Art

¡Hola artistas! 

Aquí os dejo una foto estilo Pop Art. Seguro que conocéis el famoso cuadro de las cuatro Marylin Monroe de Andy Warhool. Me parece uno de las pinturas que más define el Pop Art, por todas las características que ya os he contado anteriormente, como esos colores vivos, y ese afán por la repetición y por representar lo cotidiano y conocido de aquel momento.
Os comento que hay nuevas publicaciones en el blog de C'est la vie, además de en sus otras cuentas en instagram y facebook.





¡Un saludo artistas!

C'est la vie

¡Hola artistas! 

¡En el blog de C'esta la vie, podreis encontrar una variedad de fotografías artísticas!





¡Un saludo a todos los artistas!

domingo, 25 de febrero de 2018

Pintando con pastel a Charles Chaplin





¡Hola artistas! 

Aquí os dejo a Charlot echo con pintura pastel.
Para su procedimiento empleé a demás de las pinturas pastel, papel canson, difumino, y para algún pequeño retoque usé cretas y carboncillo.

¡Un saludo a todos los artistas!

domingo, 18 de febrero de 2018

Un portacelos muy original





¡Hola a todos!

¡Hola artistas! 👩‍🎨
Aquí os dejo un portacelos que me he encontrado muy original con unos celos a juego con la temática de cine🎬, que, ¿qué mejor para poner de fondo que una imagen de una gran película como lo es el "Rey león" 🎥📼?(está echa nuevamente con plantillas y sprays 👩‍🎨)

En la segunda imagen podéis ver de nuevo el portacelos pero esta vez con un fondo distinto, la Estatua de la Libertad (echa con plantillas y sprays). Todo esto con una foto en blanco y negro📷🎞, que no se vosotros, pero me recuerda a los principios de Hollywood. 
Esas cintas en blanco y negro como "Tiempos modernos" de Charles Chaplin o "Con faldas y a lo loco" de Billy Wilder con la actriz Marilyn Monroe. 🎥

 ¡Un saludo a todos los artistas!

domingo, 11 de febrero de 2018

Impresionismo con Monet



¡Hola a todos!

¡Hoy os traigo un nuevo movimiento artístico! ¡El impresionismo!
Os voy hablar un poquito sobre este.
El Impresionismo nace en Francia en la segunda mitad del S.XIX.
Se quiere representar la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Las pinturas se centran en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos; ven colores que crean lugares, objetos... Aquí no importan tanto los detalles como el simple echo de querer simularse a algo.
Una de las técnicas más usadas en el Impresionismo es el pastel, donde las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores complementarios que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Para aplicar la técnica (aunque todavía no existiese lo que denominamos hoy día "Leyes de Gestalt") los impresionistas se basan en el hecho de no representar ninguna forma con intencionalidad, sino que se dan pinceladas de los colores que se perciben hasta que al final se logra ver algo representado, pero para todo esto sus pinceladas no tienen conexión en un principio, pero después se logra ver un todo unitario ("Ley de la buena forma" según las "Leyes de Gestalt", donde si se percibe una figura incompleta, tendemos a completarla, o en su defecto, si percibimos, por ejemplo, una serie de líneas próximas pero que no están unidas y nos recuerdan a un triángulo, aun que ahí no haya un triángulo como tal, será lo que veremos.)
Monet es uno de los principales autores de este movimiento, con grandes obras como "Crepúsculo en Venecia" de la cuál he decido hacer una representación que aquí os muestro.
He usados papel Canson, difumino y pinturas pastel de distintas marcas: Goya, Canson y Rembrandt.

¡Un saludo a todos los artistas!

domingo, 28 de enero de 2018

Pop Art




¡Hola a todos!

Una de las mejores definiciones que mejor describen el Pop Art es "pretender unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones, reflejando la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, cogiendo productos de consumo accesibles para todos y representándolos. Con esto se destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista."

Surge con el propósito de mostrar contrariedad hacia el Expresionismo abstracto (movimiento caracterizado como una pintura sin límites, eliminando toda figuración, (1940)) , y repudio hacia el Dadísmo (movimiento caracterizado por una protesta contínua en contra del arte, los códigos y valores de su época, +/- 1920, empleando lo absurdo y la ironía, la rebeldía, la destrucción, lo irracional e inconsciente.

El consumismo, está en pleno auge en la década de los 60, así surge la complicidad con el mundo de la publicidad y los artistas de aquella época. A estos les interesaba más vender que innovar artisticamente; representaba acontecimientos de actualidad con los que los estadounidenses convivían día a día.
Consiste en tratar el tema de una manera impersonal, ilustrando claramente la idealización de la producción en masa. Todo esto reflejado luego en pinturas chillonas, fáciles de entender para el común de la sociedad, con figuras bien delimitadas; todo claramente explícito.

Aunque el movimiento comenzó a finales de 1950, el Pop Art en Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la década de 1960, al igual que en otros países como Italia, Japón o mismamente en España, donde su esplendor ya es algo más alejado , pues ya nos ubicamos hacia mediados de los 60.

En esta obra que he echo en esta ocasión, podréis ver más claramente el Pop Art. He tomado figuras que estaban en su esplendor en siglo XX, desde la famosa cara de Marilyn Monroe, icono del Hollywood de los años 50 y 60 hasta nuestros días, nuestro del rey del pop Michael Jackson, hasta el fantástico cómico Charles Chaplin, también conocido como Charlot, hasta algunas de las más conocidas figuras de Walt Disney, Mickey y Minnie Mouse, o el conocido Piolín del famoso programa Looney Tunes, siempre huyendo del lindo gatito, o la famosa figura de Barbie, presente ya desde 1959. Además, he decidido meter figuras de actores que ya se dieran a conocer en el siglo XX pero que siguen teniendo repercusión el el siglo XXI, tales como Kate Winslet, Leonardo Dicaprio, Rachel McAdmans y Ryan Gosling.
O figuras que son iconos más bien del siglo XXI, tales como la figura de Lilo, de Lilo y Stich, de Walt Disney.

He jugado con dos técnicas, acrílico aplicado con pinciles y colax. Todo está pintado con acrílico, salvo las caras de los actores nombrados por último, y las expresiones de OMG y Hello!
Lilo, Barbie y Piolín están pintados tal y como son, sumándole al Piolín un pitillo, reflejando el consumismo de la época, donde ya aparece de la figura de Minnie Mouse, con sus colores alterados con la mano justo colocada debajo de la boca de Piolín, para darle mayor énfasis.
Las figuras de Marilyn, Jackson y Charlot están echas a modo de silueta, donde me ha parecido interesante darle a Michael Jackson un dorado brillante (que quizás no se logre ver tanto como es en la imagen) a su sombrero, chaqueta y zapatos.
Mickey Mouse está pintado a modo de repetición, alterando sus colores reales, que puede recordar al famoso cuadro de Andy Warhool de las caras de Marilyn Monroe.
Y el fondo simplemente he decidido no sobrecargarlo, y lo pinté de un color uniforme, negro, ya que las figuras están pintadas con mucho color, mucha vida, como el Pop Art se caracteriza, así pues, con el negro se logra un mayor contraste.

Y con esta pintura finalizo mis publicaciones (por ahora) de Pop Art. Estar atentos... ¡para la semana empezaré con un nuevo movimiento!


¡Un saludo a todos los artistas!

El reino animal en Pop Art

                           




¡Hola a todos!


¡Seguimos con Pop Art! En esta ocasión os traigo esta obra que he decidido llamar "El reino animal en Pop Art". He tomado imágenes de animales típicos que todos conocemos y he alterado sus colores, facciones y maneras de comportarse. He puesto un bocadillo en los loros de arriba a la derecha diciendo "Canta bichería! (¡Cuanta bichería!)".


¡Un saludo a todos los artistas!

Pop Art con acrílico





¡Hola a todos!

Aquí os dejo nuevamente un trabajo de Pop Art, pero esta vez con una técnica distinta. Para esta ocasión he decidido emplear acrílico, pinceles y papel Canson.

Os voy a contar un poquito más sobre esta corriente artística.
El Pop Art es el reflejo de toda la cultura de los años 60, ligada a los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo y a un gusto generalizado por lo efímero.Ausencia de grandes mensajes, colorido variado, chillón y fuerte. No hay reivindicaciones, heroísmo o denuncias sociales, la temática es simple, directa. Así pues, su mensaje es sencillo, no persigue la originalidad y se dirige a la sociedad en general. Se basa en la reinterpretación de imágenes, fotografías, pinturas ya echas anteriormente, no se crea realmente algo genuinamente nuevo como tal.
Se puede considerar un movimiento artístico que busca ser comprendido por toda la sociedad, mostrando toda la cultura popular de aquellos tiempos, en la que todos vivían y en la que todos se podían identificar, tanto en una cosa como para otra.

En estas pinturas podemos ver reflejado el consumismo, desde fumar de la primera imagen, hasta el reflejo de la ciudad en las gafas de la chica de la segunda imagen. O Hello Kitty con el mundo virtual con esas gafas en 3D. He empleado colores vivos y llamativos tal y como se caracteriza el Pop Art, y he optado por figuras planas, sin volumen, pues considero que así se le da menos vida, y con ello se refleja la impersonalidad de las imágenes tal y como el movimiento persigue para sus obras.

¡Un saludo a todos los artistas!



lunes, 22 de enero de 2018

Pop Art con plantillas






¡Hola a todos!

Aquí os dejo de nuevo un trabajo echo con plantillas y sprays, donde me he basado en el movimiento artístico Pop Art. Este movimiento poseé diversas características, la repetición es una de ellas, y en la que me he basado en esta ocasión. Esta característica abunda en este movimiento ya que en los medios de comunicación se usa como método tanto como para crear iconos como para anestesiar a la sociedad sobre sus problemas. Pues el Pop Art es un movimiento que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación.
Para su elaboración he empleado nuevamente plantillas. El tigre está echo con una única plantilla que usé tres veces con distintos colores, y el fondo esta echo con spray también jugando con los propios tonos usados en los tigres. Los payasos los he echo con una sóla plantilla y de nuevo he pintado el fondo. Los leones llevan tres plantillas y el fondo está nuevamente pintado. Por último, el mono espacial lleva dos plantillas, pues he aprovechado el propio blanco del papel para hacer los blancos del mono.

¡Un saludo a todos los artistas!

domingo, 21 de enero de 2018

Trabajando con plantillas





¡Hola a todos!

Aquí os dejo mi primera publicación en la cual podréis ver dos trabajos echos con plantillas, sprays y láminas de papel Canson.
Para su elaboración he usado más de una plantilla para así poder emplear varios colores. La mujer del vestido lleva una plantilla para su vestido y otra para las partes que quedan sin cubrir con este, además el fondo está pintado con spray naranja claro jugando con los degradados por zonas para así crear un contraste agradable a la vista con el rosa fucsia del vestido y acorde con la tonalidad del cuerpo y pelo; por otro lado, para hacer el collie empleé tres plantillas y así conseguir los tres colores clave de esta raza canina. 

¡Un saludo a todos los artistas!

Cubismo

¡Hola artistas! Aquí os dejo una obra cubista echa por mi. El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpret...